Размер:
A A A
Цвет: C C C
Изображения Вкл. Выкл.
Обычная версия сайта

Программа профильного вступительного испытания по направлению "Искусство скульптуры"

УТВЕРЖДАЮ

Проректор по научной работе

Института имени И. Е. Репина

____________________________

Ю. Г. Бобров

 

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный академический институт

живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина

при Российской академии художеств»

 

 

 

 

 

Программа

ПРОФИЛЬНОГО вступительного испытания

 

 

для поступающих

на обучение по образовательным программам высшего образования –

программам ассистентуры-стажировки

 

по направлению подготовки

54.09.06 ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ

 

 

 

 

 

 

 

Санкт-Петербург

2016

 


Подразделение: Кафедра скульптуры

 

Составитель программы: В. Д. Свешников, профессор, заслуженный художник РФ, заведующий кафедрой скульптуры

 

Тел.: 8 (812) 323 73 98

E-mail:  irikos@mail.ru

 

 

 

Программа профильного вступительного испытания для поступающих на обучение по образовательным программам высшего образования – программам ассистентуры-стажировки по направлению подготовки 54.09.06 «Искусство скульптуры» сформирована в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами высшего образования по программам специалитета и магистратуры.

Вступительное испытание соответствует профилю программы ассистентуры-стажировки по творческо-исполнительской специальности «Искусство скульптуры».

 

 

Цель и задачи вступительного испытания

Цель вступительного испытания состоит в выявлении из числа поступающих, наиболее способных и подготовленных к освоению программ ассистентуры-стажировки по направлению 54.09.06 «Искусство скульптуры».

 

Задачи вступительного испытания заключаются в определении:

·       уровня владения знаниями и умениями в использовании выразительных средств в области изобразительного искусства и скульптуры (рисунок, лепка, графика), техниками и технологиями в области скульптуры (станковой, монументальной, декоративной скульптуры и мелкой пластики);

·       уровня проявления креативности композиционного мышления. А также умения создавать на высоком профессиональном уровне авторские произведения в области изобразительного искусства и скульптуры, используя умение собирать, анализировать, синтезировать и интерпретировать явления и образы окружающей действительности, образное мышление и умение выражать свой творческий замысел изобразительными средствами.

 

Основные требования к уровню подготовки поступающих

Поступающий должен

знать:

·         историю мировой и отечественной скульптуры, произведения выдающихся художников-скульпторов;

·         технологические особенности материалов, применяемых в скульптуре;

·         технологию проведения подготовительного процесса при создании скульптурного произведения (подготовка каркаса для скульптуры, создание эскиза, сбор подготовительного материала);

·         художественные особенности различных стилевых течений в скульптуре;

·         методику сбора подготовительного материала для композиции;

·         теорию построения объема в пространстве и синтеза архитектуры с произведением искусства;

·         теорию зрительного восприятия скульптурного произведения или ансамбля;

·         основы психологии художественного творчества;

уметь:

·         применять знания по перспективе и анатомии в творческих произведениях;

·         разбираться в качестве скульптурных и вспомогательных материалов, применяемых для создания скульптуры;

·         изготовить каркас, выполнить предварительную прокладку, перевести эскиз или готовую скульптуру в твердые материалы, отформовать и отлить произведение в металле или гипсе;

·         целенаправленно, в соответствии с замыслом произведения собрать натурный материал в виде рисунков, эскизов, набросков, этюдов и штудий;

·         на практике применять теоретические знания при работе над композицией;

·         последовательно и планомерно вести работу над произведением;

·         соблюдать технологические процессы и приемы при создании скульптуры;

·         изобразительно, устно или письменно сформулировать и изложить свой творческий замысел, его идею и процесс создания произведения;

 

владеть:

·         навыками проведения подготовительного процесса при создании произведения;

·         методами работы над скульптурным этюдом;

·         различными техниками рисунка и наброска;

·         методиками работы с изобразительным и текстовым материалом при создании монумента или скульптурного произведения;

·         техникой работы на современных электронных носителях информации;

·         навыками работы над натурными постановками, в том числе длительными, как в рисунке, так и в скульптуре.

 

 

Содержание профильного вступительного испытания

 

Профильное вступительное испытание по направлению подготовки 54.09.06 «Искусство скульптуры» включают два задания:

 

1. Лепка (фигура) – 24 часа

2. Рисунок (фигура) – 14 часов

 

Профильное вступительное испытание по направлению подготовки 54.09.06 «Искусство скульптуры» проводится в течение пяти дней.

 

Порядок выполнения и распределение по времени профильного вступительного испытания по направлению подготовки 54.09.06 «Искусство скульптуры»:

 

Дни

Часы

Задания

Количество часов

1 день

09.00–13.00

Лепка (фигура)

4 ч.

14.00–18.00

Рисунок (фигура)

4 ч.

2 день

09.00–13.00

Лепка (фигура)

4 ч.

14.00–18.00

Рисунок (фигура)

4 ч.

3 день

09.00–13.00

Лепка (фигура)

4 ч.

14.00–18.00

Рисунок (фигура)

4 ч.

4 день

09.00–13.00

Лепка (фигура)

4 ч.

14.00–16.00

Рисунок (фигура)

2 ч. / Итого: 14 часов

5 день

09.00–13.00

Лепка (фигура)

4 ч.

14.00–18.00

Лепка (фигура)

4 ч. / Итого: 24 часа

 

 

Рекомендуемая литература

 

Э. Лантери. Лепка. Учеб. пособие / Перевод с англ. А.Е. Кроль. – М.: В. Шевчук, 2006. – 336 с.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIXXX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери «дорогим учителем» и «дорогим другом». Естественно, что в течение века многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в серьезных коррективах. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

 

Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы. Учеб. пособие. – 2-е изд. – М.: Изобраз. искусство, 1982. – 221 с.

Учебное пособие посвящено материаловедению в скульптурной практике. В нем рассматриваются физико-механические, пластические и декоративные свойства материалов, используемых при создании скульптурных произведений. Читатель найдет здесь сведения о скульптурных материалах, известных с глубокой древности, таких, как бронза, гранит, мрамор, дерево, и новых, появившихся в последнее время – нержавеющая сталь, алюминий, бетон, пластические массы. Основная цель учебного пособия – помочь студентам скульптурных факультетов художественных учебных заведений в выборе материалов при работе над скульптурными произведениями. Издание первое было выпущено в 1965 году.

 

Голубкина А.С. Несколько слов о ремесле скульптора. М.: Советский художник, 1983. – 424 с.

Посвятив записки «Несколько слов о ремесле скульптора» ученикам, Анна Семеновна Голубкина (1864–1927) раскрывает перед ними свой богатый профессиональный опыт и доверительно беседует с читателем, размышляет, делится своими мыслями об искусстве, о задачах художника. Голубкина советует: «все устроить для работы так, чтобы только радоваться». Затем нужно и «себя приготовить для работы». И только потом «постараться обдумать как следует модель: почувствовать ее движение, характер, красоту, открыть ее достоинства, а недостатки примирить в характере. Одним словом – усвоить натуру и получить к ней горячий интерес». Этот совет можно считать творческим кредо мастера. Радость труда, высокое предназначение художника, глубокое постижение натуры – все было для нее основой искусства. Кроме профессиональных рекомендаций начинающим скульпторам, в сочинении максимально искренне отразилось и художественное мировоззрение большого подлинного художника.

 

Евстратова Е. Скульптура. М.: Слово, 2001. – 52 с.

Эта книга из серии «Что есть что в искусстве», написанная старшим научным сотрудником Государственной Третьяковской галереи, рассказывает о видах скульптуры, об основных сюжетах и художественных особенностях скульптуры разных стран и эпох, начиная с древности и до нашего времени. Скульптура окружает нас повсюду. Площади городов украшают памятники, которые увековечивают память о важных исторических событиях или выдающихся людях. Любуясь декоративной скульптурой старинных парков и фонтанов, мы соприкасаемся с живым дыханием времени. Каменные узоры с фантастическими зверями в древних храмах, «лепные картины» на фасадах старых домов - тоже скульптура. А еще она живет в каждом доме: это и глиняные игрушки, созданные народными умельцами, и небольшие фарфоровые статуэтки, и декоративные панно из дерева или металла. О том, как создается скульптура, как ее смотреть и понимать, о самых выдающихся произведениях скульптуры рассказывает эта книга.

 

Искусство скульптуры. В мастерской скульптора. Скульптура древнего Египта и Месопотамии. Скульптура древних Индии, Китая, Японии. Скульптура древних Греции и Рима. Шедевры средневековой культуры. Скульптура возрождения в Италии. Скульптура западной Европы XVIII–XIX веков Величайшие творения русской скульптуры. Скульптура XX века.

 

Одноралов Н.В. Техника обработки скульптуры из камня. Учебник для высш. и средн. уч. заведений. – М.: Искусство, 1970. – 128 с.

Рассмотрена техника перенесения размеров с гипсовой скульптуры на камень пунктировальной машинкой и способом трех циркулей. Описана последовательность обработки круглой скульптуры из камня, где наряду с подробным описанием стадий пластической обработки даются наглядные иллюстрации для каждого процесса работы, а также описание и выбор каменных материалов для скульптуры. Дается знакомство с техникой моделирования скульптуры в античную эпоху и во времена Российской академии художеств в XVIII-XIX веках. Материал книги изложен популярно, методическая форма и построение дают возможность проследить нарастающую сложность приемов моделирования скульптуры и камня.

 

Бройдо Д. Руководство по гипсовой формовке художественной скульптуры. Пособие. – М.: Искусство, 1949. – 396 с.

Предлагаемая книга имеет целью помочь лицам, работающим в области формовки, но не имеющим достаточной квалификации, а также способствовать поднятию качества продукции в предприятиях, в той или иной степени использующих формовку.

 

 

 

Заведующий кафедрой скульптуры                                                         В. Д. Свешников