Программа профильного вступительного испытания ГРАФИКА
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина»
УТВЕРЖДАЮ
Проректор по научной работе
Санкт-Петербургской академии художеств
____________________________
Ю. Г. Бобров
Программа
ПРОФИЛЬНОГО вступительного испытания
для поступающих
на обучение по образовательным программам высшего образования –
программам ассистентуры-стажировки
по СПЕЦИАЛЬНОСТИ
54.09.05 ИСКУССТВО ГРАФИКИ (ПО ВИДАМ)
Санкт-Петербург
2022
Подразделение: Факультет графики
Составитель программы: Ю.В. Башкирцев, доцент, заведующий кафедрой графики
Тел.: 8 (812) 323 66 59 (деканат факультета графики)
E-mail: f-tgrafika@mail.ru
Программа профильного вступительного испытания для поступающих на обучение по образовательным программам высшего образования – программам ассистентуры-стажировки по специальности 54.09.05 «Искусство графики (по видам)» сформирована в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами высшего образования по программам специалитета и магистратуры.
Вступительное испытание соответствует профилю программы ассистентуры-стажировки по творческо-исполнительской специальности «Искусство графики (станковая графика)» и «Искусство графики (искусство книги)».
Цель и задачи вступительного испытания
Цель вступительного испытания состоит в выявлении из числа поступающих наиболее способных и подготовленных к освоению программы ассистентуры-стажировки и обучению по специальности 54.09.03 «Искусство графики (по видам)»: «Искусство графики (станковая графика)» и «Искусство графики (искусство книги)».
Цель вступительного испытания состоит в проверке способностей поступающего и уровня его подготовленности к обучению по специальности 54.09.05 «Искусство графики (по видам)».
Задачи вступительного испытания заключаются в определении уровня знаний и умений поступающего в областях изобразительного искусства, таких как: рисунок, живопись, графическая композиция, различные печатные техники и манеры (литография, офорт, линогравюра, ксилография, уникальная технология). Его способности к творческой реализации этих знаний при создании авторских произведений (серий станковых листов, иллюстраций к литературным произведениям) в соответствии с индивидуальным планом.
Основные требования к уровню подготовки поступающих
Поступающий должен
знать:
- широкий круг специальной литературы по истории изобразительного искусства и архитектуры в объеме программ высших учебных заведений;
- основные художественные направления и стили;
- историю развития видов печатной графики и книжного искусства:
- гравюра на дереве (торцовая, продольная),
- гравюра на линолеуме,
- гравюра на картоне и пластике,
- резцовая гравюра на металле,
- офорт, основные манеры: сухая игла, травленый штрих, акватинта, лавис, резерваж, мягкий лак, карандашная манера, пунктирная манера, меццо-тинто, смешанные техники,
- литография, ее манеры и методика:
- методику сбора подготовительного материала при работе над композицией,
- технологические основы работы на литографском камне,
- особенности переноса (печати) изображения с камня на бумагу (бумага, краски, технологические процессы и приемы работы).
уметь:
- применять знания в области рисунка живописи и композиции, основ пластической анатомии и линейной перспективы при реализации творческих замыслов;
- изобразительно, устно или письменно сформулировать и изложить идею и процесс её реализации;
- целенаправленно, в соответствии с творческим замыслом, собрать натурный материал в виде эскизов, набросков, этюдов и штудий;
- последовательно и планомерно вести работу над произведением;
- разбираться в качестве графических и вспомогательных материалов используемых в работе;
- подготовить печатную форму, бумагу;
- настроить печатное оборудование;
- печатать и обслуживать печатную форму и печатное оборудование.
владеть навыками:
- работы с натуры, в том числе над длительными натурными штудиями, как в рисунке, так и в живописи;
- использования собранного натурного материала при решении композиционных задач в оригинальной графике и работах выполняемых в печатных техниках;
- планирования и организации подготовительных процессов при создании произведения с учетом особенностей и возможностей того или иного графического материала или печатной техники;
- использования методик работы с изобразительным и текстовым материалом при создании графических серий, циклов, альбомной и книжной продукции;
- работы с современными электронными носителями информации.
Содержание вступительного испытания
Профильное вступительное испытание по специальности 54.09.05 «Искусство графики (по видам)» включают два творческих задания и собеседование:
Живопись: портрет с руками (поступающий самостоятельно ставит модель).
Материал: бумага, акварель, темпера.
Рекомендуемый размер – не более
Рисунок: обнаженная фигура (поступающий самостоятельно ставит модель).
Материал: бумага, графитный карандаш; сепия, соус и др. по выбору.
Рекомендуемый размер – 70 х 50 см.
Собеседование проводится по теме представленного поступающим реферата.
Критерии оценки
Оценка «отлично» выставляется при успешно проявленной профессиональной компетенции в процессе соответствующего испытания.
Оценка «хорошо» выставляется в том случае, если при прохождении соответствующего испытания, работа имеет некоторые незначительные недочёты при общем положительном ответе на задание.
Оценка «удовлетворительно» выставляется в том случае, если соответствующее испытание недостаточно профессионально выполнено, но, всё же вписывается в общие требования школы.
Оценка «неудовлетворительно» выставляется в случае, если поступающий не показывает необходимых профессиональных знаний и умений в рамках поставленных перед ним задач и результат испытания не соответствует современным требованиям высшей школы.
Рекомендуемая литература
1. Алексеев С.С. Элементарный курс цветоведения. ОГИЗ, 1937.
2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. Текст. М.: Прогресс, 1974. – 392 с.
3. Базазьянц С.Б. Художник, пространство, среда. М., 1983.
4. Баммес Г. Анатомия для художников. Берлин, 1989.
5. Барщ А.О. Наброски и зарисовки. М.: Искусство, 1970. – 166 с.
6. Барышников А.П. Перспектива. М., 1955.
7. Басин П., Сапожников А. Анатомия для живописцев и скульпторов. СПб., 1832.
8. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства. М., 1977.
9. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок. Живопись. Композиция. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Просвещение, 1981. – 239 с.
10. Бесчастнов Н.П. Живопись: учеб. пособие для вузов / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор и др. М.: Владос, 2001, 2004. – 224 с.
11. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Владос, 2004.
12. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика: учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений. М.: Владос, 2009. – 272 с.
13. Богдеско И.Т. Каллиграфия. СПб.: Агат, 2005. – 176 с.
14. Босс В.В. Самостоятельная работа по рисунку как средство активизации учебной и творческой деятельности студентов: автореф. дисс. … канд. пед. наук. М., 1991. – 16 с.
15. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985.
16. Вундерлих Т. История методики рисования. М., 1879.
17. Гинзбург И. П.П. Чистяков и его педагогическая система. М.- Л., 1940. – 203 с.
18. Гращенков Б.Е. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. Очерки истории, теории и практики. М.,1963.
19. Дейнека А. Из рабочей практики. М., 1961.
20. Делакруа Э. Мысли об искусстве. М., 1960.
21. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. Л.-М., 1957.
22. Иконников A.C. Пути совершенствования системы обучения академическому рисунку на ХГФ педагогических вузов: автореф. дисс. … канд. пед. наук. М., 1999. – 33 с.
23. Илющенко В.Л. Активизация композиционного мышления студентов художественно-графических факультетов на занятиях по рисунку портрета Текст.: автореф. дисс. … канд. пед. наук. М., 2000. – 17 с.
24. К проблеме восприятия пространства и пространственных представлений / Под ред. Б.Г. Ананьева, Б. Ф. Ломова. Л., 1959.
25. Кардовский Д.Н. Пособие по рисованию / Д.Н. Кардовский, В.Н. Яковлев; К.Н. Корнилов. Л.-М.: Госстройиздат, 1938. – 162 с.
26. Кардовский Д.Н. Об искусстве: воспоминания, статьи, письма / Сост. и авт. примеч. Е.Д. Кардовская. М.: АХ СССР, 1960. – 340 с.
27. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника. М.: Искусство, 1984. – 225 с., ил.
28. Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студентов высших пед. учеб. заведений. М.: Академия, 2004. – 232 с.
29. Кулебякин Г.И. Рисунок и основы композиции. М.: Высшая школа, 1979.
30. Лепикаш В. Живопись акварелью. М., 1961.
31. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.: Эксмо, 2009. – 264 с. (Серия: Классическая библиотека художника).
32. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка: учеб. М.: Эксмо, 2007. – 480 с.
33. Макаров Н.И. Теория теней. СПб., 1900.
34. Малиновская В. Азбука рисования, составленная по советам П.П. Чистякова. Киев, 1905.
35. Мессель Э. Пропорции в античности и в средние века. М., 1936.
36. Механик Н.С. Основы пластической анатомии. – М.: Изд-во В. Шевчук, 2011.
37. Мигунов А.С. Художественный образ. Эстетический анализ. М.: Изд-во МГУ, 1980.
38. Михайлова О.В. Учебный рисунок в Академии художеств 18 века. М., 1951.
39. Михайлова О.В. Заметки о рисовании человека. М., 1960.
40. Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. СПб.: Артиндекс, 2011. – 88 с.
41. Могилевцев В.А. Анатомия фигуры человека. Краткое пособие для художников. СПб.: Артиндекс, 2015.
42. Могилевцев В.А. Основы рисунка. СПб.: Артиндекс, 2007.
43. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины 19 века. М., 1963.
44. Молева Н.М. П.П. Чистяков теоретик и педагог. М.: АХ СССР, 1953. – 244 с.
45. Молье. Пластическая анатомия. М., 1937.
46. Нессельштраус Ц.Г. Европейская первопечатная книга и особенности её декорировки // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. VIII. Л.: Ин-т им. И.Е. Репина, 1978.
47. Нессельштраус Ц.Г. Немецкая ксилографическая картинка XV века // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. IV. Л.: Ин-т им. И.Е. Репина, 1974.
48. Нессельштраус Ц.Г. О многозначном использовании гравюр в немецкой первопечатной книге // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. XIII. Л.: Ин-т им. И.Е. Репина, 1983.
49. Нессельштраус Ц.Г. Немецкие первопечатные библии // Проблемы развития зарубежного искусства. Вып. X. Л.: Ин-т им. И.Е. Репина, 1980.
50. Новоселов Ю.Б. Академический рисунок фигуры человека, в подготовке художника-педагога. Дисс. … канд. пед. наук. М., 1970.
51. Паранюшкин Р.А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика / Под ред. В. Королёва. Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.
52. Подобедова О.И. О природе книжной иллюстрации. М.: Советский художник, 1973.
53. Птахова И.И. Простая красота буквы. ЗАО ИКФ Русская Графика 1997.
54. Ростовцев H.H. Академический рисунок. – 2-е изд. М.: Просвещение, 1984. – 240 с.
55. Ростовцев H.H. История методов обучения рисования рисованию. Зарубежная школа рисунка. М.: Просвещение, 1981. – 192 с.
56. Ростовцев H.H. Очерки истории методов преподавания рисунка. М.: Изобразит. искусство, 1983. – 288 с.
57. Ростовцев H.H. Рисование головы человека: учебное пособие. М.: Изобразит. искусство, 1989. – 304 с., ил.
58. Ростовцев H.H. Рисование с натуры как учебный предмет. Дисс. … канд. пед. наук. М., 1953.
59. Смирнов Г.Б. Рисунок головы. М.: Просвещение, 1967. – 38 с.
60. Советы мастеров. Л.: Художник РСФСР, 1979.
61. Учебный рисунок в Академии Художеств / Под редакцией Б.С. Угарова. Учеб. Пособие / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. М.: Изобразительное искусство, 1990.
62. Учебный рисунок: Учеб. пособие / Акад. художеств СССР, Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
63. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. М., 1953.
64. Чистяков П.П., Савинский В.Е. Переписка. Воспоминания. M.-JI., 1939.
65. Школа изобразительного искусства. Вып. № 1, № 2, № 3. М., 1989.
I. Ксилография и линогравюра
1. Aurel Stein, Serindia, t. IV,
2. Furst H. The Modern Woodcut.
3. Imre Reiner, Holzsctich, St-Halen, 1947, S. 21.
4. Гривнин В.С. Влияние китайской книги на развитие книгопечатания в Японии // Книга. Сб. VI. М.: Всесоюзная книжная палата, 1962. С. 218.
5. Журов А.П., Третьякова К.М. Гравюра на дереве. М.: Искусство, 1977. – 248 с.
6. Ксилография // Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: В 2-х кн / Гл. ред. В.М. Полевой. М.: БРЭ, 1999. – 448 с.
7. Павлов И.Н. Жизнь русского гравёра / Ред. и вступ. ст. М.П. Сокольникова. М.: Изд. Академии художеств СССР, 1963. – 320 с.
8. Павлов И.Н., Маторин М.В. Техника гравирования на дереве и линолеуме. Изд. 2-е. М.: Искусство, 1952. – 100 с. (1-е изд. – 1938).
9. Сидоров А.А. Древнерусская книжная гравюра / Институт истории искусств. М.: АН СССР, 1951. – 395 с., [5] л. ил.
10. Фаворский В.А. Литературно-теоретическое наследие / Сост. Г.К. Вагнер. М.: Сов. художник, 1988. – 588 с.
11. Флекель М.И. От Маркантонио до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры ХVI – XX веков. М., 1987.
II. Литография
1. Дж. Родс. Генри. Литографское искусство. Л.: Техника и производство, 1928.
2. Константинова С.С. Техника изобразительного искусства: конспект лекций. Ростов-на-Дону, 2004.
3. Коростин А.Ф. Русская литография XIX века. Л.: Искусство, 1953.
4. Суворов П.И. Искусство литографии. М.: Искусство, 1952.
5. Товарищество скоропечатни А.А. Левенсон: Ист. очерк и описание мастерских 1881—1903. М., 1903.
6. Томкович Е.А. Домашняя литография. Руководство по автографии и перепечатыванию для канцелярий. СПб.,1893.
III. Офорт
1. Айзеншер И.Я. Техника офорта. Гравюра на металле. Л.-М., 1939.
2. Виппер Б.Р. Графика // Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. М., 1970.
3. Звонцов В., Шистко В. Офорт. Техника. История. СПб: Аврора, 2004.
4. Звонцов В., Шистко В. Офорт. М., 1971.
5. Корнилов П.Е. Офорт в России 17–20 веков. М., 1953.
6. Кристеллер П. История европейской гравюры. XV–XVIII века / Пер. с нем. [Л.], 1939.
7. Масютин В. Гравюра и литография. М.-Берлин, 1922.
8. Очерки по истории и технике гравюры.[Сб. ст.]. М., 1941.
9. Фалилеев В.Д. Офорт и гравюра резцом. М.-Л., 1925.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Художники, работавшие в гравюре на дереве и линолеуме
Андреев Александр Семёнович (р. 1946) – русский советский график.
Бисти Дмитрий Спиридонович (1925–1990) – русский советский график.
Бьюик Томас (1753–1828) – английский гравёр и орнитолог.
Гиббингс Роберт (1889–1958) – ирландский и английский мастер гравюры на дереве, писатель, издатель.
Гнездовский Яков Яковлевич (1915–1985) – американский художник украинского происхождения.
Гончаров Андрей Дмитриевич (1903–1979) – советский художник.
Дюрер Альбрехт (1471–1528) – немецкий художник.
Епифанов Геннадий Дмитриевич (1900–1985) – русский советский график.
Захаров Гурий Филиппович (1926–1994) – русский советский график.
Кайдалов Владимир Елпидифорович (1907–1985) – узбекский советский график.
Калашников Анатолий Иванович (1930–2007) – советский график.
Колчанов Аркадий Михайлович (1925–2008) – советский и российский график.
Константинов Фёдор Денисович (1910–1997) – русский советский график.
Лукас ван Лейден (1494–1533) – голландский художник.
Мазерель Франс (1889–1972) – бельгийский график.
Маторин Михаил Владимирович (1901–1976) – русский советский график.
Матэ Василий Васильевич (1856–1917) – русский художник, гравёр.
Митрохин Дмитрий Исидорович (1883–1973) – русский советский график.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871–1955) – российская и советская художница.
Павлинов Павел Яковлевич (1881–1966) – русский и советский график.
Папийон Жан-Мишель (1698–1776) – французский график.
Савио Йон (1902–1938) – саамский норвежский художник.
Серяков Лаврентий Авксентьевич (1824–1881) –русский мастер гравюры на дереве.
Татарников Павел Георгиевич (1953–2012) – русский советский график.
Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964) –русский советский график.
Холевиньский Юзеф (1848–1917) – польский художник, график, гравер.
Эванс Эдмунд (1826–1905) – английский гравёр.
Эшер Мауриц Корнелис (1898–1972) – нидерландский график.
В становлении литографии в России как самостоятельной художественной дисциплины приняли непосредственное участие А.Е. Мартынов, А.О. Орловский, А.Г. Венецианов, П.Ф. Соколов, Е.И. Гейтман, К.П. Беггров, А.А. Васильевский, О.А. Кипренский, А.П. Брюллов, Е.И. Эстеррейх, С.Ф. Галактионов, П.Ф. Борель, В.И. Погонкин, П.И. Разумихин, А.М. Калашников, Л.А. Белоусов, И.С. Щедровский, А.А. Тон.
Художники, работавшие в литографии
Верейский Георгий Семенович (Vereiski Georgi)
Ветрогонский Владимир Александрович
Выспянский Станислав (Stanisław Wyspiański)
Дали Сальвадор (Salvador Dalí)
Делакруа Эжен (Eugène Delacroix)
Добровольский Одо (Odo Dobrowolski)
Домье Оноре (Honoré Daumier)
Забирохин Борис Павлович
Кибрик Евгений Адольфович
Маклафлин Джон (John Dwyer McLaughlin)
Матисс Анри (Henri Matisse)
Митрохин Дмитрий Исидорович
Муха Альфонс Мариа (Alfons Maria Mucha)
Орда Наполеон (Napoleon Orda)
Пахомов Алексей Фёдорович
Пахомов Андрей Алексеевич
Пикассо Пабло (Pablo Picasso)
Пиранези Джованни Батиста (Giovanni Battista Piranesi)
Раушенберг Роберт (Robert Rauschenberg)
Ренуар Пьер-Огюст (Pierre-Auguste Renoir)
Серов Валентин Александрович
Тулуз-Лотрек Анри (Henri de Toulouse-Lautrec)
Шагал Марк (Marc Chagall)
Эшер Мауриц Корнелис (Maurits Cornelis Escher)
Яхнин Олег Юрьевич
Мастера резцовой гравюры и офорта
Богдеско Илья Трофимович
Бренгвин Френк
Верейский Георгий Сергеевич
Гольциус Хендрик
Дали Сальвадор
Дюрер Альбрехт
Захаров Гурий Филиппович
Звонцов Василий Михайлович
Зубов Алексей Фёдорович
Калло Жак
Кольвиц Кете
Кругликова Елизавета Сергеевна
Матэ Василий Васильевич
Митрохин Дмитрий Иванович
Моранди Джорджо
Непринцев Юрий Михайлович
Никиреев Станислав Михайлович
Овсянников Леонид Фёдорович
Пикарт Питер
Пиранези Джованни Батист
Питер Брейгель старший
Поллайоло Антонио
Раймонди Маркатонио
Рембрандт Харменс ван Рейн
Роза Сальватор
Стейнлен Теофиль
Уистлер Джеймс Эббот Мак-Нейл
Уткин Николай Николаевич
Фалилеев Вадим Дмитриевич
Франсиско Хосе Гойя-и-Лусиентес
Цорн Андрес Леонард
Чемесов Евграф Петрович
Шистко Владимир Иванович
Шишкин Иван Иванович
Шонгауэр Мартин
Шхонебек Адриан
Яковенко Юрий
Зав. кафедрой графики Ю.В. Башкирцев